Pour partager cette page

FINI LES NERFS EN PELOTE : ON SE MET AU TRICOT !

Qui a dit que le tricot était ringard, ou réservé aux mamies et/ou aux vieilles filles coincées entre leur chat et leur plaid ? Erreur !

Le tricot c’est tendance ! Et ça fait un bien fou ! Moi, je vous avoue, je suis accro. Comme Julia Roberts qui a déclaré qu’entre deux prises sur les tournages elle adorait patienter en tricotant, comme le top model Clara Delevingne qui a déjà posté sur Instagram des photos d’elle tricotant… Julia, Clara et moi, même combat ;) Cela faisait des années que je rêvais de tricoter, sans oser le faire et sans savoir comment tenir une aiguille. Et puis un jour, j’ai osé, avec un prétexte en or, j’allais être tata, il fallait que je puisse tricoter pour cet enfant. J’ai donc poussé la porte d’une boutique où l’on donnait des cours près de chez moi. Je suis tombée sur une fille géniale et… très patiente (Joëlle je t’embrasse) et c’était parti pour une passion dévorante !

 

L’avantage avec le tricot c’est qu’on peut vite s’amuser, le point mousse est très facile à apprendre et à partir de là, plaids, écharpes et autres bonnets sont à portée de main, même pour les débutantes. Je vous assure le tricot c’est fantastique ! Et je vais vous expliquer pourquoi en quelques points. D’abord comme je l’ai dit, même débutantes, on peut très vite s’amuser, de nombreuses pièces sont à votre portée. Ensuite, c’est moderne et branché, fini les patrons ringards, les pulls de mamie aux couleurs ingrates et  qui grattent. La maille s’impose dans les collections ces dernières saisons (on en trouve chez Zara, chez Cos ou encore chez Missoni évidemment, bien d’autres encore). Alors pourquoi ne pas le faire soi-même ? Quelle satisfaction ! De nombreuses boutiques vous proposent des laines sublimes et des modèles tops.

 

Parmi mes préférées en ligne il y a We are knitters. Ils vendent des kits laines+patron+aiguilles très complets, un peu cher mais la qualité des laines est au rendez-vous. Dernièrement, j’ai réalisé un plaid que j’adore !

 

 

 

 

 

Mon fameux plaid...

Il y a aussi Woolkiss. Là encore, vous avez des kits et certains sont à partir de 20 euros. Parfaits pour débuter.

 

 

J’aime beaucoup également Wool and the gang, les modèles sont variés et nombreux.

Et puis il y a des petits sites beaucoup plus confidentiels mais très abordables comme woolkitfactory.gazouilliscie.fr (j’ai d'ailleurs un ensemble bonnet et snood hyper sympa que je vous ai montré sur Instagram dans un OOTD)

Enfin, autre argument à mettre au crédit du tricot et c’est un argument imparable dans nos vies de dingue : le tricot, ça déstresse ! Moi, ça me vide la tête, ça fait un bien fou ! Oui c’est de la « tricothérapie».  Fini les nerfs en pelote… Essayez, vous verrez, c’est radical ! Alors franchement, n’hésitez plus, poussez la porte des boutiques pas loin de chez vous, vous trouverez forcément des cours collectifs ou individuels (je conseille les collectifs, ça permet d’élargir son cercle d’amies et on rigole beaucoup) et si vraiment vous préférez débuter toute seule, il y a le net qui vous offre des tutoriels hyper bien faits, notamment la chaîne YouTube KnitSpirit qui est très chouette, mais vous en trouvez aussi chez les précurseurs du secteur : Phildar, Bergère de France, Modes et travaux ainsi que chez mes chouchous We are knittersWoolkiss et Wool and the gang, qui proposent aussi des tutos. Voilà les filles, j’espère vous avoir convaincues. Désormais, quand vos copines s’extasieront sur vos créations, vous pourrez leur répondre crânement : ça vous plait ? C’est moi qui l’ai fait !

 

 

 

 

 

Ma toute 1ère création, un plaid pour mon neveu…

 

 

 

Puis je me suis lancée dans la réalisation de ce teddy pour bébé, plus facile que ça n’en à l’air…

 

 

 

 

Et voilà mon 1er top, qu'est-ce que j'en étais fière !

Mon ouvrage du moment, un plaid… À vous de jouer maintenant :-) 

dans les pas des PEINTRES...

 

« On ne met pas son passé dans sa poche; il faut avoir une maison pour l’y ranger » écrivait Jean-Paul Sartre dans La nausée.

Alors justement si on allait faire un tour dans les maisons qui ont abrité nos artistes préférés pour voir ce qu’elles nous disent du passé de ces illustres hôtes car en effet, elles nous racontent beaucoup sur ces hommes et ces femmes. Elles ont encore l’empreinte de leurs habitants, on y marche dans leurs pas, on les suit sur les traces de leurs recherches, de leurs passions, de leurs tourments. J’adore me retrouver dans ces maisons d’artistes, certaines ont été conservées en l‘état, d’autres ont été transformées en musée mais toutes nous parlent d’eux, de leur vie, de leur passion, de leur engagement dans leur art mais aussi  de leurs angoisses et obsessions parfois . Et c’est très émouvant. Ces maisons étaient pour eux un havre de paix, un endroit où créer à l’abri du tumulte de la vie et j’ai l’impression lorsque je les visite que ces artistes accompagnent mes pas.

C'est aussi une façon  de découvrir plus prosaïquement leur lieu de vie, ces endroits du quotidien qui sont parfois devenus source d’inspiration que l'on retrouve dans leur tableau. C’est donc un voyage sur les traces des artistes peintres que je vous propose aujourd'hui.Un voyage à travers toute la France pour que vous puissiez toutes et tous en faire l’expérience, il y en forcément une pas loin de chez vous. Voici donc ma petite sélection des plus belles maisons d'artistes.

 

Commençons par Paris, ma ville, celle que j'adore arpenter régulièrement. Je vous emmène au  musée Eugène Delacroix.

Le peintre s’est installé au 6 rue de Fürstenberg le 28 décembre 1857, abandonnant l’atelier de la rue Notre-Dame - de- Lorette qu’il louait depuis 1844 et qui était trop éloigné de l’église Saint-Sulpice dont il devait achever la peinture murale d’une chapelle.

Le nouveau logement a un petit jardin dans lequel il fait édifier son atelier. Delacroix adore ce nouveau lieu de vie,  dès le lendemain  de l’emménagement, il témoigne dans son Journal : « Mon logement est décidément charmant. […]  La vue de mon petit jardin et l’aspect riant de mon atelier me causent toujours un sentiment de plaisir. » Delacroix meurt le 13 août 1863 et en 1928 le propriétaire, veut démolir l’atelier pour y construire un garage. C’est alors qu’une Société d’Amis d’Eugène Delacroix se constitue et obtient de louer les lieux –pour y organiser, presque chaque année, une exposition, pour assurer le rayonnement du peintre et favoriser,  grâce à des dons, les prémices d’une collection. En 1951, l’immeuble est mis en vente. N’ayant pas les capitaux nécessaires pour l’acheter, la Société vend une partie de ses collections aux Musées nationaux et se porte acquéreur des lieux. Deux ans plus tard, elle les cède à l’Etat. En 1971, il devient le musée national Eugène-Delacroix.

Quand vous ferez la visite, vous verrez que la distribution des lieux est toujours celle qu’a connut Delacroix.

La visite du musée comprend les trois pièces de l’appartement ouvertes au public, salon, chambre du peintre et bibliothèque ainsi que l’atelier et le jardin. Le jardin est un endroit absolument charmant où flâner dans les allées fleuries. Très prochainement, la salle à manger du peintre sera réintégrée dans le parcours muséographique.

Autre époque autre lieu, allons maintenant sur le chemin des impressionnistes. Je vous propose une halte à Chatou. Pour les peintres impressionnistes, l'eau est un élément essentiel, qui les a largement inspiré. Les berges de la Seine dans les Yvelines sont ainsi une terre d'élection pour Renoir, Monet, Sisley ou encore Pissarro. En 1860, on observe une forte affluence du Tout-Paris, des écrivains et des artistes à Chatou et dans les villes voisines. N’hésitez pas, une bonne balade le dimanche en bord de seine c’est toujours agréable ! Par ailleurs, ce n’est pas à proprement parler une maison mais il y a un lieu à Chatou qui était devenu sans conteste le point de rendez-vous des artistes : Le Restaurant Fournaise (et le musée Fournaise). Vous connaissez certainement sans le savoir ce lieu qui a inspiré le célèbre Déjeuner des canotiers de Renoir. Allez y faire un tour, on s’y croirait. N’hésitez pas, déjeunez sur place, le petit restaurant sur les berges vous attend. On rejoue le tableau.

Partons à 30 km de Paris maintenant pour retrouver Vincent Van Gogh. C’est une de mes promenades préférées. Arrêtez-vous à L’Auberge Ravoux, située au cœur du village d'Auvers-sur-Oise. Cette auberge a été le dernier domicile du peintre qui, en 37 ans de vie, n’a pas eu moins de 37 autres adresses aux Pays-Bas, en Belgique, en Angleterre et en France ! Mais celle-ci est particulièrement émouvante puisque c’est là, dans un grand dénuement, qu’il a peint de nombreux chefs-d’œuvre et qu’il a finit ses jours. Ce site est classé monument historique et il est aujourd’hui l’unique maison où vécut Van Gogh, préservée dans son état originel. C’est le 20 mai 1890, qu’il prend pension pour 3,50 francs par jour dans cette auberge. Il est logé sous les toits, dans une modeste mansarde de 7m2, éclairée d'une lucarne. C'est là qu’il met à sécher ses toiles, puis les empile sous son lit et dans le placard d'angle. Tout se termine les 28 et 29 juillet 1890. Théo Van Gogh assiste aux derniers instants de son frère Vincent au deuxième étage de l'auberge. Devenue « la chambre du suicidé », la chambre n°5 n'a plus jamais été relouée. En revanche, les six autres meublés, également occupés par des peintres, ont été par la suite équipés des commodités du « confort moderne ». C’est donc sa modeste chambre que l’on peut visiter. L’âme du peintre vibre encore sous les combles de l’Auberge Ravoux et dans cette Chambre n°5. On sent la présence de Van Gogh, sans le sou, seul avec lui-même et ses démons. C’est bouleversant.

Vincent Van Gogh n’a passé que 70 jours à Auvers-sur-Oise. Ce court séjour a pourtant été extraordinairement prolifique, puisque la ville, ses habitants et ses environs lui ont inspiré plus de 70 œuvres. La Maison de Van Gogh n’est pas qu’un musée où l’on peut voir sa chambre, c’est aussi un lieu de vie : aujourd’hui comme en 1890, la salle à manger accueille des convives du monde entier dans l'ambiance chaleureuse et authentique des cafés d'artistes d’autrefois. C’est très sympa et on y mange très bien ! Mais attention, il y a toujours beaucoup de monde, pensez à réserver une table si vous souhaitez y déjeuner. Terminez la visite par un passage sur la tombe du peintre. Une tombe très émouvante car il repose au cimetière du village, aux côtés de son frère Théo. Tous les deux encore unis par-delà la mort.

 

Du coté de la Normandie, je vous propose d’aller sur les traces de Claude Monet. Le peintre a vécu de 1883 à 1926, soit près de quarante-trois ans, dans sa maison de Giverny. Passionné par le jardinage autant que par les couleurs, il a conçu son jardin de fleurs et son jardin d'eau comme de véritables œuvres. En se promenant dans son jardin et sa maison, on ressent toujours l'atmosphère qui régnait chez le maître de l'impressionnisme et vous tomberez en admiration devant les compositions de fleurs partout autour de vous et  évidemment devant les nymphéas qui ont été ses sources d'inspiration les plus fécondes.

Une astuce pour éviter de patienter des heures dans la fille d’attente : prenez vos billets sur internet. La maison et les jardins de Claude Monet sont ouverts au public de mars à novembre, à partir de 9h30 jusqu’à 17h30. Si vous voulez déjeuner sur place, ce qui est très agréable, il y un restaurant « Les Nymphéas». Il est situé en face de la Maison et des Jardins. Il est installé dans une ancienne ferme du temps de Monet. Vous serez séduits par une terrasse entourée de fleurs, comme une invitation à prolonger l’atmosphère de la visite des jardins.

Autre ambiance, plus médiévale cette fois. Dans le val de Loire, à quelques mètres du château royal d’Amboise, partez sur les traces de Leonard de Vinci, au Château du Clos Lucé. La demeure, le château et le parc sont entièrement dédiés à la découverte des univers de ce génie. C’est à l’invitation de François 1er que Léonard de Vinci quitte l’Italie et s’installe dans ce château où il a vécut les 3 dernières années de sa vie. Le roi le nomme « premier peintre, architecte et ingénieur » et il met à disposition sa demeure ainsi que 1000 écus d’or par an. Léonard de Vinci est ici libre de rêver, de penser, de travailler. La visite commence en montant dans la tour de guet qui permet d’accéder à l’intérieur de la demeure. La chambre de Léonard de Vinci à une cheminée décorée des armes de France, un lit renaissance et des cabinets italiens à secrets… C’est émouvant d’imaginer l’homme scrutant par la fenêtre le château royal de son ami François 1er et c’est dans cette chambre qu’il est mort le 2 mai 1519. Le cabinet de travail est formidable car Léonard de Vinci travaillait sans cesse et on le sent ici penché sur ses nombreux dessins ou ses projets architecturaux grandioses. On poursuit avec la grande salle Renaissance, c’est là qu’il accueillait ses illustres visiteurs. On y retrouve le décor du XVe siècle avec les tapisseries, les objets renaissance (coffre, buste de François 1er). Et on termine par la cuisine de Léonard de Vinci avec pour élément central une haute cheminée restée intacte. Y sont exposés des plats ronds, une «caquetoire», chaise utilisée pour converser, et des tapisseries des XVe et XVIe siècles. Se retrouver dans ces pièces c’est partager un moment de vie d’un des plus illustres hommes de notre histoire à qui l’ont doit entre autres Sainte Anne, la vierge et l’enfant ou encore, bien sûr, La Joconde. C’est passionnant.

 

Passons à la Côte d’Azur qui a séduit tant de peintres. Il y a là bas, entre autres, la maison de RenoirC’est en novembre 1908 que Pierre-Auguste Renoir s’installe aux Collettes, à Cagnes-sur-Mer, en compagnie de son épouse Aline et de ses trois fils, Pierre, Jean et Claude. Il y fait construire une maison moderne dotée de toutes les commodités et d’un grand atelier. Les marchands de tableaux Vollard, Durand-Ruel, le collectionneur-mécène Gangnat et le peintre Albert André ont été des fidèles des Collettes. Rodin, Bonnard, Matisse et Modigliani se sont rendus dans cette maison pour voir le maître. La maison est devenue le musée Renoir et présente 11 toiles originales de Renoir, les sculptures réalisées en collaboration avec Guino, le mobilier d’époque et de nombreux souvenirs de la famille (photographies, objets). Le lieu en tant que tel est également exceptionnel, il est facile de comprendre pourquoi Renoir l’avait choisi... La maison de l’artiste est dans un parc planté d’oliviers centenaires, d’orangers, de pins parasols, d’une roseraie. Située sur les hauteurs de Cagnes, elle jouit d’un panorama à couper le souffle sur la mer, le cap d’Antibes et le village médiéval du HautdeCagnes. Cette demeure et son magnifique parc sont un témoignage unique de l’univers dans lequel Renoir a créé ses ultimes chefs-d’œuvre.

Enfin, terminons ce tour de France par la Bretagne et Gauguin. Le peintre Paul Gauguin a séjourné un an, entre 1889 et 1890 à la Buvette de la Plage, tenue par Marie Henry au Pouldu, en Clohars-Carnoët. En cette fin de XIXe siècle, la tenancière proposait aux voyageurs de se rafraîchir, de casser une graine et même de passer la nuit. Plusieurs peintres vont y rester des semaines, des mois, des années pour les plus amoureux de ces fantastiques paysages du Sud-Finistère. Gaugin, lui, est donc arrivé là en octobre 1889. Après quelques semaines à la pension Gloanec à Pont-Aven il débarque au Pouldu dans cette petite buvette-auberge tenue par Marie Henry, une femme au caractère bien trempé qui a envie de s'en sortir. Pour l'époque, elle est moderne.

Quelques chambres pour les gens de passage à l'étage et, en bas, la buvette. La maison est simple mais convient tout à fait à Gauguin qui, à ce moment de sa vie, n'a plus un sou en poche. Il a quitté Paris, sa femme et son emploi à la Bourse. Il occupe la chambre donnant sur la cour et le toit de la cuisine. Il a une petite vue sur la mer. « C'est superbe et je travaille là avec un Hollandais qui est mon élève et un très bon garçon », écrit-il. Il trouve au Pouldu de nouveaux sujets d'inspiration et cohabite avec d’autres peintres comme Meyer de Haan, Paul Sérusier et Charles Filiger. Mais la vie dans cette maison, entre ces peintres un peu bohèmes, n'est pas toujours facile. L’alcool et la cohabitation donne lieu à des tensions. Les artistes peignent partout où c'est possible. Sur les murs, au plafond... Et Gauguin  très endetté finit par quitter Le Pouldu pour Tahiti, en avril 1891.

En 1893, Marie Henry met en gérance la buvette. En gage des paiements des loyers, elle emporte avec elle toutes les œuvres laissées par le peintre. La Buvette de la plage est vendue en 1911. Elle connaîtra, ensuite, plusieurs propriétaires qui, à chaque fois, la transformeront. En 1924, un artisan découvre des peintures sous plusieurs couches de papier peint. Celles de Gauguin. « L'Oie » et « Jeanne d'Arc » seront achetées par des peintres américains de passage. C’est en 1989, à l'occasion du centenaire de l'arrivée de Gauguin au Pouldu que la commune de Clohars-Carnoët décide de faire revivre cette Buvette. Elle est fidèlement reconstituée à 50 m de son emplacement initial. La maison musée témoigne donc de ce passage dans la vie de Gauguin.

Dans le jardin à la française qu'on pouvait trouver dans les maisons du XIXe siècle, un parcours historique permet de remettre en contexte le séjour de ces illustres peintres. Une fois à l'intérieur vous verrez une maquette de la Buvette de la Plage et la visite se déroule avec une tablette numérique prêtée à l'entrée. Dans la salle à manger, après avoir traversé la très typique buvette d'époque et en positionnant la tablette au-dessus de la cheminée on voit apparaître objets et peintures, introuvables ou impossibles à obtenir lors de la reconstitution. À l'étage, les deux chambres et les toilettes, très modernes pour l'époque. Bref vous revoilà plongé avec Gauguin dans ce finistère du XIXe siècle.

Voilà pour ce premier voyage dans quelques endroits de France, sur les traces des peintres célèbres mais évidemment ce ne sont que des exemples de maisons-musées à travers le pays, il y aurait encore tant à dire : Matisse à Nice, Fragonard à Grasse, Goya à Bordeaux, Gustave Courbet en Franche-Comté… Renseignez-vous et suivez les pas de ces artistes, découvrez leurs demeures, ce sont de superbes moments de balade qui resteront gravés en vous .

D'UNE EXPO A L'AUTRE

Vous savez comme j’aime l’art et les expositions. Alors ce mois-ci, je vous propose deux expositions que je trouve formidables.

1er coup de cœur pour une exposition qui plaira j’en suis sûre aux parents comme aux enfants. À l’occasion de sa réouverture en septembre, le Musée Maillol présente la première exposition d’envergure à Paris consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France. Ben, vous le connaissez forcément même si vous n’êtes pas amateur ou connaisseur d’art contemporain car logique dans sa démarche artistique, l’artiste a accepté de poser ses mots sur des agendas, des trousses ou des cahiers d’écoliers, ils se déclinent aussi sur des mugs et autres tee-shirts...

Depuis la fin des années 1950, Ben Vautier, plus connu sous le nom de Ben, le dit lui-même : « Je signe tout ». Une façon de parler du monde comme un tout. Avec Ben, chaque phrase nous renvoie à une question. Sur la vérité dans l’art, sur le rôle de l’artiste dans la société ou encore sur le rapport entre l’art et la vie. L’œuvre de Ben mêle l’art, la philosophie, le quotidien et c’est en cela qu’elle est unique et nous donne le sentiment d’être ludique et accessible à tous. À partir des ready-mades de Marcel Duchamp, Ben perpétue l’idée selon laquelle une œuvre d’art est reconnaissable, non pas par sa teneur matérielle, mais par sa signature. L’exposition rassemble plus de 200 œuvres issues pour la plupart de sa collection personnelle et de collections particulières.

Cette rétrospective révèle toutes les facettes de cet artiste inclassable et provocateur. Elle présente les débuts de la carrière de Ben avec une sélection d’œuvres-clés des années 1958 à 1978. Pour la partie contemporaine, Ben a eu carte blanche. Il a choisi d’y exposer ses créations les plus récentes, dont certaines sont présentées pour la première fois au public. Vous allez découvrir à cette occasion des œuvres inédites conçues spécifiquement par Ben pour cette exposition.

Musée Maillol, 59-61, rue de Grenelle, 75007 Paris

Du 14 septembre 2016 au 15 janvier 2017

Tous les jours de 10h30 à 18h30, nocturne le vendredi jusqu'à 21h30. Entrée : 12€

Le deuxième coup de cœur est pour le Centre Pompidou à Paris qui accueille jusqu’au 23 janvier une vaste rétrospective, inédite, consacrée à l'œuvre du peintre surréaliste René Magritte. L'exposition est intitulée "René Magritte - La trahison des images".

La volonté de cette exposition est de nous proposer une relecture de l'une des figures les plus importantes de l'art moderne au travers d'une centaine de tableaux, de dessins mais aussi de documents d'archives. Elle rassemble aussi bien les tableaux emblématiques de l’artiste que d'autres que nous connaissons moins. Et il faut souligner qu’elle s'inscrit dans un travail formidable entamé il y a quelques temps déjà par le centre Pompidou : la série d’expo consacrée aux figures majeures de l'art du 20ème siècle comme Edward Munch, Henri Matisse ou encore Marcel Duchamp. On parcourt les œuvres de Magritte au travers de cinq thématiques récurrentes chez lui : le feu, l'ombre, les rideaux, les mots et le corps fractionné. En suivant le fil de ces thématiques, l’exposition dévoile toute la réflexion de l’artiste autour des questions de ressemblance et de réalisme, et s’intéresse à son travail sur les représentations trompeuses du monde. Fascinant. Si vous rêvez d’une balade entre songe et réalité, entre illusions et certitudes, entre l’ici et l’ailleurs, vous allez vivre un moment unique.

les mots de la rentrée...

L’ABSENTE

Lionel DUROY

Editions Julliard

 

Une fois encore Lionel Duroy nous parle de lui, de son besoin de comprendre coûte que coûte tout ce qu’il traverse. Cette fois-ci c’est sa femme qui le quitte. Et le voilà parti pour un road-movie à la fois clinique et déglingué. On ne se remet pas si facilement d’un divorce même prévisible, Lionel DUROY fouille ses blessures jusqu’à l’obsession. Sans relâche, tout un pan de vie remis en question.

BABYLONE Yasmina REZA

Editions Flammarion

 

Comme toujours chez Yasmina REZA on retrouve ce goût de la cruauté, ce sens de l’observation sans concession et de la formule choc. Une histoire d’amitié entre voisins, sans arrière-pensées et sans ambiguïté, quand un drame survient et rompt cet équilibre. Attendez-vous à de l’inattendu… 

L'AUTRE QU'ON ADORAIT             Catherine CUSSET

Editions Flammarion

 

L'histoire d'une amitié amoureuse est le prétexte pour décrire en filigrane celui qui est tour à tour l'amant puis le meilleur ami de la narratrice et qui a fini par se suicider à 39 ans. Un ami exubérant aussi dépressif que festif. Bipolaire. Un livre débordant d'empathie qui pourtant réussit à ne jamais tomber dans le larmoyant.